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ヘンリーダーガー展に行ってきたと前々回に書きましたが、そこで見つけたのがアール･ブリュット・ジャポネ展のチラシ。 パリで開催されたアール･ブリュット・ジャポネ展の様子はＮＨＫで放映されていたのを見て興味を覚えてたのですが、日本に凱旋していたとはつゆ知らず。   どんな展示かといえば以下の通り（埼玉県立近代美術館のサイトより抜粋）

アカデミックな美術教育を受けていないひとたちが生み出すかたち。自由な発想と創るよろこびに充ちた作品には、人間の純粋な創造性を垣間見ることができます。文化の違いを超えて観るひとの心をとらえるアート、それが「アール・ブリュット(生〈き〉の芸術)」。2010年に国内から63人の作家が参加してパリのアル・サン・ピエール美術館で開催された好評の展覧会が日本に凱旋。  

これは面白そうだと埼玉県立近代美術館へ。美術館まで20キロも無さそうなのでチャリで向かう。 この日はとても暑くて、あっと言う間に背中に汗が。しかも外環脇の道は坂道が多くより発汗。 汗をふきつつ「暑い。暑い。」「お！ユニオンだ」とか呟きながらなんとか美術館に到着。 近代美術館は北浦和公園という大きな公園の中に併設されていて、公園の木陰は暑さを和らげてくれた。 ヘンリーダーガー展とは場所（原宿）が違うからか、会場内は年配の方が多い。作品自体の魅力は負けず劣らずなんですねけどねぇ。 作品の半分以上を見終えた頃に先生達に引率されて養護学校？の生徒さん達が入って来たのが印象的。 気になった作家を幾つか上げると本人は意図していないが故にマスコミ、商業主義に対する皮肉が利いている平岡伸太、Ｍ．Ｋ．、過剰に書き込まれているのに圧迫感が皆無でユーモラスな高橋和彦らの絵画、オシャレな上里浩也の飛行機やクレジットカードの模型・・・・ 上げていくと切りがないのですが、中でも一番気に入ったのは魲（すずき）万理絵の作品です。 とにかく絵に迫力が有るし、単純に巧いのです。彼女は元々絵心があって勤めている会社のニュースレターの挿絵をイラスト風タッチで描いているそうで、「なんで今の自分の（性器や鋏をモチーフとして多用する）スタイルで描かないの」と訊ねると「見た人がビックリするでしょう」と答えたそうです。 つまり彼女は仕事と自分の思いのままに描く作品を書き分けられる。この点は恐らく他の作家達とは違うはず。 その意識の差が彼女の作品をより魅力的なモノにしているのでしょう。そう考えるとアール・ブリュット「生の芸術」の概念から外れるような気もします。 そのような絵画絵画した作品にこの期に及んでも魅力を感じてしまのうか、自分はっていう感じもしますがいいモノはいいので。 たしかＮＨＫの番組でもパリでのアール･ブリュット・ジャポネ展の主催者は魲さんの作品が展示のコアだと語っているように記憶しています。   上で述べたように作品自体とても面白かったのですが、ついついどんな人が作っているのかという背景が興味が移ってしまうのは邪道なのでしょうか？ まあ、背景に目がいってしまうのは絵でも小説でも音楽でも一緒なのですが。アール･ブリュットにおいては特に。 でも作品のキャプションにもカタログにもその欲求を大いに満たす配慮はなされていて、そこをだけを読んでも興味深い。 施設の職員に恋をしてしまった途端に作品を作るのを止めてしまう人や作品を作る事自体より、作品に施設の職員を登場させた事実を伝える事に熱心な人等様々なエピソードが記述されている事を考えると背景に興味を持つ人はきっと沢山いるのでしょう。 展示されている作品を眺めていると性への興味、乗り物に対する偏愛、メディアからの影響等一般人となんら変わらなくて、アール・ブリュットだ、アウトサイダーだと殊更「差」を強調しなくてもいいのかなというのは強く感じしました。   最後に常設展にチラリと覗いて帰りました。ピカソやレンブラントが有りましたが、今村紫紅の掛け軸が一番面白かったです。

関東も梅雨入りですか。何でも観測史上二番目の早さだそうで。 早く入った分だけ早く明けてくれればよいのですが。どうなんでしょう？   さて、セバスもお年頃ということで先日去勢手術をしました。無事手術は成功。 一晩入院して、我が家に帰ってきました。帰ってきたてはおかっなビックリに警戒しながら部屋の中を見回していました。   去勢手術に関しては問題ないのですが、実は手術前に膀胱炎にかかってしまいまして。後に結石も判明。 食事を変え薬も飲ませ、容体は回復に向かってはいるものの、今だ完治せず。 当人はとても元気にしてるのですが・・・。早く治らないかなぁ。  

先日、原宿はラフォーレで開催されていたヘンリーダーガー展に行ってきました。 アウトサイダーアートと言えばまず頭に浮かぶのはこの人。というか他の人を勉強不足で知らないだけですが。 アウトサイダーアートとは正規の美術教育を受けていない人が作った作品のことです。 アートにインもアウトも無いような気がしますが、音楽のジャンル分けしかり。カテゴライズした方がすんなりと世の中に受け入れて貰えるのでいた仕方無しですね。   どんな展覧会かと言えば、以下公式サイトより抜粋。  

家族も友人もなく、天涯孤独に生きたヘンリー・ダーガー。彼はその侘しい実生活を棄て、自身が夢想した物語『非現実の王国で』の中で生き、そこで起った出来事を、生涯を賭して記録しました。 ダーガーにとって『非現実の王国で』を綴り描くことは、人に見せるためでも、余暇の楽しみでもなく、生きることそのものでした。この特異な創作は、下宿先の大家夫妻によって偶然に発見され、彼の死後、人々の目に触れることになりますが、その不可思議な世界観と強烈な表現欲求は観る者を圧倒し、魅了し、心を捉えて離しません。 しかし、この物語を生み出したダーガーという人物は多くの謎に包まれたままです。彼は一体何者で、何を考えていたのか？何を愛し、求めていたのか？心穏やかに最期を迎えることができたのか？など、多くの謎が残されているのです。 彼が人生の後半40年を暮した部屋から見つかった遺品や書き物を手がかりに、ヘンリー・ダーガーの虚実に迫ります。

  という訳でラフォーレへ。場所柄、若い人が多かったですね。作品も今っぽいので人気が有るのでしょう。 会場の平均年齢を一人上げつつ（笑）見て回りました。印刷されたものは何点か見たことがあるのですが、実際に見るとトレースやコラージュー具合が分かって面白かった。 トレース、コラージューの多用はPCで作られた現在のイラストと似ているような印象を持ちました。 それと思っていたより横長でデカイのです。（大きいものだと３ｍを超える） 彼の絵画は「非現実の王国として知られる地における、ヴィヴィアン・ガールズの物語、子供奴隷の反乱に起因するグランデコ・アンジェリニアン戦争の嵐の物語」という長いタイトルを持った小説の挿絵なので一枚一枚にストーリーが有るので、その横長の作品群は絵巻のもののようでした。 つまり絵を端から端まで見ていくのが楽しい。 その点では、お土産のポストカードの横長バージョンはセット売りのみでをバラで売らないのはどうかと感じました。画集は横長なのだろうか？縦長だと魅力を損なう気がするのだが。   ヘンリーダーガーがこのような作品を書いていることは誰にも知らず、死後彼の大家夫妻が作品を発見した訳ですが、大家さんのネイサンラーナーは画家。（奥さんは日本人！）この人がヘンリーダーガーを「発見」しなければ作品は捨てられしまったことでしょう。 そっちのほうがヘンリーダーガーにとって幸せだったかもしれません。彼は誰かに見せる為に作品を書いたのではなく、止むに止まれぬ怒り？性欲？願望？らをごっちゃにした衝動で描き続けただけだから。 この点が職業として作品を作り続けざる負えない人達から支持されるのでしょうね。   この展覧会で初めて知ったのですが、晩年、体力が落ちたヘンリーダーガーは大家さんに頼んで老人ホームを手配して貰い、そこで人生を終えた。彼が長年妄想を温めていた部屋「非現実の王国」ではなく。 ヘンリーダーガーは調子を訊ねられると「明日には風が止むかもしれません」と答えていたそうです。（毎日の天候に彼はとても関心が有った） 彼の人生に吹き続けていた冷たい風は果たして止んだのでしょうか？

かなり久し振りに小説を取り上げます。 「猫とともに去りぬ」　ロダーリ作　関口英子訳   イタリアの児童文学者ジャンニ・ロダーリの作品で、光文社の古典新訳文庫からの出版です。 肩のこらない短編集ですので、気が向いたときに手にとって一、二編読んで気分転換するのにピッタリ。天気の良い日にコーヒーか紅茶でも飲みながら。   表題作の「猫とともに去りぬ」は、邪険な扱いにすねたお爺ちゃんが猫になって家族のもとを去り、ローマの町の野良猫になるというお話です。 お爺ちゃんは気ままな野良猫生活を続けるのか、はたまた家族のもとに戻るのか・・・・ イタリア人なので？舞台は殆どイタリアです。ヴェネチアが水没してしまう話やピサの斜塔が宇宙人に盗まれそうになる話もあります。 また、ロダーリさんが共産党員であった為、マンブレティ氏という栓抜き工場の社長は強欲で冷血な資本家として度々登場してはひどい目にあわされます。 数少ない髪の毛が抜けそうになったり、体中に絆創膏を張らなきゃいけないハメに（笑）自業自得なのですが。   優れた児童文学作家には得てして、大人もハッとさせれるものですが、本書でも度々そんな場面に出くわしました。 超能力を持った赤ちゃんが周りの人間にスポイルされて、自ら平凡な人間になったことを喜ぶ　「カルちゃん、カルロちゃん、カルちゃん」は何だかぞっとする読み味。   最近、映画や小説から遠ざかったいたのですが、こうやってブログに感想を書くのは楽しいものですね。 今後もペースを上げて取り上げたいと思います！   ペットシッター的には猫絡みのお話を最後に一つ。 訳者関口英子さんのあとがきによるとロダーリさんは父親を9歳の時に亡くしており、その死因は肺炎。嵐の中、子猫を助ける為にずぶ濡れになったためだそうです。 そのための父の死と結びついた猫を作中に度々取り上げているそうです。 そう聞くとお爺ちゃんが猫に化けてしまう「猫とともに去りぬ」も違った感慨が沸いてきます。  

猫とともに去りぬ (光文社古典新訳文庫) ジャンニ ロダーリ 関口 英子 光文社 2006-09-07 by G-Tools

だいぶ前なのですが、東京都庭園美術館の「タイポグラフィ」展（３月２７日終了）に行ってきました。   美術館についたのがちょうど昼時。まずはご飯だと美術館に併設されている「cafe 茶洒 kanetanaka」でお食事。 牡蠣の炊き込みご飯と坦々麺を注文。共に少量なのでペロリと食べ終わる。 さて、腹ごしらえも終わったので展示・・・ではなく隣にあるミュージアムショップへ。 メインディッシュの前にデザートってカンジですが、隣なので。 そこで見つけたのがこれ↓     左端にペンを置いたので如何に大きいかお分かり頂けるかと。特大と大しか売ってなかったので、迷わず特大を購入。 マトリョーシカのお札って存在がシュール過ぎて笑えました。 どんなご利益が？何処に張ればいいの？ 大体、何ゆえ特大と大？普通は大中小でしょ？売り切れちゃっただけかも知れないけど。って事は特大大中小？それはそれでバリエーション有り過ぎ（笑） しかも家に帰って1枚だと思って取り出したら5枚有るし（笑） いやー素晴らしい！デザインカワイイし。いい買い物した。フォローじゃないですよ（笑）。ホントに。   思わぬ所で大盛り上がりして、やっと美術館に。 庭園美術館は初めてなんですが、展示内容もさることながら、内装は藤森照信がキレイだって言ってたし、しかも庭園も有ってお誂え向きなことに晴天。とテンションが上がってチケット売り場に。   ん？んん？あれ？今日休み？水曜日なのに。え？毎月第2・第4水曜日は休み？あーそうですか。 月曜日が休館日じゃないんですか。 えーーーわざわざ目黒まで来たのに？せっかく晴れてるのに？（庭園も入れない）   ここで帰ったらマトリョーシカのお札（特大）買いに来ただけになってしまう・・・気を取り直して近くになんかないかと調べてみると・・・ 有りました。有りましたよ。目黒区美術館「包む－日本の伝統パッケージ展」（５月２２日まで）が。 じゃあじゃあと目黒区美術館に早速移動。徒歩１５分位で着いたでしょうか。 さて、「包む－日本の伝統パッケージ展」と言っても何が何だか分からないですよね。 それでは、目黒区美術館のサイトからのコピペをどうぞ（笑）。  

－岡秀行氏（1905-1995、グラフィック・デザイナー）から目黒区美術館が譲り受けた「日本の伝統パッケージ」コレクションを紹介します。 岡氏は写真集『日本の伝統パッケージ』『包　TSUTSUMU』などを著すとともに、１９７０～８０年代にかけて、展覧会「TSUTSUMU」として、そのコレクションを世界２０数カ国・１００カ所以上で紹介し、高い評価を受けました。 本展ではわが国の自然と風土を生かした素材で作られ、生活の知恵と機能美が加わったシンプルな美しさを持つパッケージ（包装・容器）の数々を、岡氏の視点を交えながら展覧します。－

  ようするに和菓子や漬物の容器や清酒の瓶等が展示されている訳です。七味唐辛子が入った小さい壷が特に可愛かった。 展示物の大半が現代の食べ物関係だったので、デパートの物産展的な風合い。「美味しそう。ふーん。京都の食べ物かー」みたいな。 手拭いも有るかなと思ってたんですけど無し。パッケージとは違いますからね。 擬似物産展（笑）とは別フロアに展示されていた、いくつかの卵を縄でなって吊るしたものは感慨深かったです。 昔はこうやって保存したのでしょう。卵を保存する為だけにわざわざ縄をなっていたとは。それが今やプラケースに冷蔵庫ですから。 他には展示物を３Dにして見るなんてコーナーも有りまして。実物がそこかしこで見られるのになんでわざわざ３Dにしなくてはいけないのか全く分からないのですが、ソコが面白くて専用の眼鏡をかけて拝見しました。   ここに展示されているものはそもそも岡さん一人の美意識から始まったと思うと凄いですよね。 誰も美しくとは思わず、気にも止めていなかったものを集め、体系立て、そして他の人に魅力を伝えていったのですから。 大変だったでしょうけど、とてもエキサイティングだったでは？パイオニアとして未踏の境地を歩いたのですから。   庭園美術館が休館日だったからこそ出会えた「包む－日本の伝統パッケージ展」楽しかった。何がどう転ぶか。不思議なものです。 そうそう美術館には（カフェではなく）喫茶店が併設されているのですが、そこで食べたマドレーヌ（下目黒福祉工房作）とクッキー（忘れてしまいました。福祉施設作だった筈です）はとても美味しかったです。お安いですし、目黒区美術館にお立ち寄りの際には是非！   追伸　「タイポグラフィ」展は最終日３月２７日に仕切り直して行ってきました。が、大混雑で落ち着いてみれませんでした。縁が無かったんでしょうね。